Vanligt förekommande frågor (FAQ)

En fotograf är en person som skapar fotografiska bilder genom att använda en kamera. Fotografer kan specialisera sig på olika områden, såsom porträttfotografi, landskapsfotografi, modefotografi, produktfotografi, dokumentärfotografi eller sportfotografi. En fotograf arbetar vanligtvis med att ta bilder, redigera dem och göra dem tillgängliga för kunder eller för allmänheten. Fotografer använder ofta olika tekniker och utrustning för att fånga och bearbeta bilder, inklusive kameror, belysning och digitala verktyg för redigering.

Fotografer kan arbeta frilans eller anställda inom olika branscher, som reklambyråer, tidskrifter, nyhetsbyråer eller inom konstvärlden. Deras arbete kan omfatta att skapa bilder för marknadsföringskampanjer, dokumentera händelser eller skapa konstverk.

En fotografs arbete består av många olika deluppgifter. För att kunna bedöma huruvida priset hos en fotograf är rimligt, behöver du förstå vad arbetet innefattar. Föreställ dig att du letar efter en professionell fotograf där du bor. När fotografen ska arbeta med dig kommer jobbet att innefatta en mängd olika steg.

Fotografen kommer att:

Konsultera med dig som kund – Fotografen och du som kund behöver samtala och gå igenom dina önskemål och tankar kring fotografering, för att säkerställa att ni är överens om slutmålet och alla detaljer.

Reka på plats – I fotografens uppgifter ingår ofta att reka, ordna med ljussättning samt optimera miljön inför fotograferingen.

Resa till och från fotograferingar – Om fotograferingen inte sker i en fotostudio eller i närheten, är det vanligt att en del resande ingår i fotografens arbetstimmar. 30-60 minuters bilresa till en lämplig plats nära kunden tillhör vanligheterna.

Tidsåtgång för att fotografera – Tidsåtgången på själva fotograferingen kan variera, allt ifrån 30 minuter till 12 timmar är vanligt, beroende på typ av fotografering.

Överföra och skapa backup av bilder – Det är viktigt att fotografen direkt efter avslutad fotografering överför alla bilder till en hårddisk och skapar säkerhetskopior.

Välja ut bilder – Detta moment är ofta väldigt tidskrävande. Fotografen behöver gå igenom stora mängder bilder och välja ut de bästa åt kunden. Vid större fotograferingar är det inte ovanligt att fotografen går igenom flera tusen bilder i efterarbetet.

Efterbehandla och redigera bilder – Även detta moment är ofta väldigt tidskrävande. Faktum är att det ofta tar längre tid att efterbehandla bilderna än vad det tar att genomföra själva fotograferingen.

Exportera bilder efter redigering – Fotografen sorterar sedan bilderna och exporterar dessa till kundmappen.

Framkalla – I de fall där framkallning ingår kommer fotografen antingen skriva ut bilderna på en fotoskrivare, eller beställa denna tjänst hos en extern leverantör.

Skapa album – Ibland erbjuder fotografen fotoalbum till exempel vid högtidliga och minnesvärda ceremonier. Det tar vanligtvis ett antal timmar att designa och trycka ett färdigt album.

Skapa digitala album – Det är populärt med digitala bilder som kan delas med släkt och vänner och ett fotoalbum online brukar kunna ordnas utöver den fysiska versionen.

Leverera bilderna – Slutligen ser fotografen till att du som kund får dina efterlängtade bilder, antingen digitalt, i fysisk form, eller båda.

Svenska Fotografers Förbund (SFF) ger oss fingervisningen att timpriset för en fotograf bör ligga på cirka 1 400 kronor. I det priset är dock enbart inräknat arbetstid och inte de färdiga bilderna. Det kan till exempel tillkomma kostnader för efterbehandling och liknande.

Fotografers utbud och arbetsmetoder varierar. Det skiljer sig till exempel i vilka moment som ingår före, under och efter fotograferingen. En fotograf behöver göra en bedömning för hur tidskrävande varje moment är och ge dig ett prisförslag utifrån det. Olika fotografer lägger ner olika mycket tid på varje moment och kan ha olika specialiteter. Fundera över vad som är viktigt för dig och rådgör med din fotograf om vilka delar av en fotografering som är nödvändiga för dig. Många fotografer erbjuder paketlösningar, med alla viktiga moment inplanerade för att få en perfekt fotografering, anpassade efter ändamålet.

Frilansfotografering faller under kategorin egenföretagare. Frilansfotografen åtar sig kundprojekt, kan arbeta med flera projekt samtidigt och förväntas uppfylla kundernas fotograferingskrav, främst beroende på sina kunskaper. Frilansfotografen är ofta en småföretagare och därför också sin egen chef, marknadsförare, fotograf, och allt annat som ingår i att driva företag. Det är en sak att vara duktig fotograf, och en helt annan att vara duktig företagare. Som egenföretagare ska man helst vara bra på allt. Att jobba som frilansfotograf innebär spännande utmaningar och möjligheter men såklart också hinder. Som frilansfotograf är man självförsörjande och har kreativ frihet men måste ägna tid och energi åt att bygga upp sitt eget varumärke och en kundkrets. Man behöver se till att  människor ser och kommer ihåg bilderna man tagit, men också att de kommer ihåg dig när de ser dem. Om man älskar självständighet och har en entreprenörsanda är inget mer spännande än att möta dessa utmaningar det medför att vara frilansfotograf.

Dokumentärfotografi är en genre inom fotografin som syftar till att skildra verkligheten på ett objektivt och informativt sätt. I dokumentärfotografi används fotografiet som ett medium för att dokumentera och beskriva sociala, kulturella, historiska eller politiska händelser, situationer, platser eller människor.

Dokumentärfotografen försöker oftast att vara så neutral som möjligt i sin presentation av ämnet och undviker att påverka bilden med egna åsikter eller fördomar. Syftet är att skapa en realistisk och trovärdig skildring av verkligheten som kan ge betraktaren en inblick i ämnet eller situationen som porträtteras.

Dokumentärfotografi kan vara både stillbilder och rörlig bild och används ofta inom journalistik och reportage, men kan också användas som ett sätt att berätta historier och ge en inblick i olika samhällen och kulturer.

Porträttfotografi är en genre inom fotografi som fokuserar på att fånga en persons utseende, personlighet och karaktär i en bild. Det kan göras i olika sammanhang, som professionella studiomiljöer, utomhusmiljöer, eller på platser där personen vanligtvis spenderar sin tid.

Porträttfotografering handlar om att skapa en bild som ger en djupare förståelse för personen och som fångar deras unika egenskaper och uttryck. Fotografen kan välja att använda olika tekniker för att förbättra bilden, som till exempel användning av belysning, kameravinkel, komposition och bakgrund.

Målet med porträttfotografi är att skapa en bild som är konstnärligt tilltalande och som uttrycker personens unika karaktär och personlighet. Det kan vara ett sätt att dokumentera en persons liv, eller en konstform som utforskar mänskliga relationer och uttryck.

Att ta ett bra porträttfoto kräver planering och förberedelse. Nedan följer några steg att tänka på för att ta ett lyckat porträttfoto:

• Välj en lämplig plats: Tänk på bakgrunden och ljuset när du väljer platsen för porträttet. En plats med naturligt ljus är alltid att föredra, men om det inte finns tillgängligt ljus, överväg att använda en blixt eller studiolampor.
• Välj en lämplig kamera och objektiv: För porträttfotografering är en kamera med hög upplösning och ett objektiv med låg brännvidd (ofta mellan 50-85 mm för fullformatssensor) ett bra val.
• Komposition: Tänk på kompositionen av porträttet. Tredjedels-regeln är en bra riktlinje för att placera huvudet, ansiktet och kroppen i en lämplig position i bilden.
• Fokusering: Fokusera på ögonen, som är det viktigaste elementet i porträttfotografering.
• Använd rätt inställningar: Använd en lämplig bländaröppning, slutartid och ISO-inställningar för att få rätt exponering och skärpedjup.
• Ta flera bilder: Ta flera bilder för att se till att du fångar ögonblicket på bästa sätt. Prova också olika vinklar och perspektiv.
• Redigera: Redigera bilden efteråt om det behövs. Du kan använda programvaror som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera färg, kontrast och skärpa.

Ta dig tid att planera och förbereda innan du tar porträttet, tänk på ljus, bakgrund, komposition och kamerainställningar. Ta flera bilder och redigera dem efteråt för att få det bästa resultatet.

Företagsfotografering är en typ av fotografi som används för att skapa professionella bilder för företagsändamål. Dessa bilder kan användas för att marknadsföra företaget eller dess produkter, för att dokumentera företagsprocesser eller för att ge en visuell representation av företaget för kunder eller anställda.

Företagsfotografering kan inkludera en mängd olika fotografi-stilar, inklusive porträtt, produktfotografi, arkitektur och landskapsfotografi, evenemangsfotografi och mer. Fotografer kan arbeta med företag för att förstå deras behov och skapa en fotograferingsplan som passar företagets syfte och stil.

Företagsfotografering kan användas i en mängd olika sammanhang, inklusive reklam, webbsidor, marknadsföringsmaterial, sociala medier, rapporter och presentationsmaterial. Det kan också användas internt inom företaget, till exempel för anställningsannonser, utbildningsmaterial eller företagsprofilbilder.

En konsertfotograf är en professionell fotograf som specialiserar sig på att ta bilder av artister och musiker under liveframträdanden på konserter och musikfestivaler. Konsertfotografer arbetar vanligtvis för musikpublikationer, festivalarrangörer, artisternas skivbolag eller direkt för artisten själv.

Konsertfotografer ansvarar för att fånga ögonblicksbilder av artister som spelar live på scenen. De använder ofta avancerade fotoutrustning, inklusive högpresterande kameror och objektiv, för att ta bilder av artisterna på scenen. Konsertfotografer måste också ha en god förståelse av ljus och belysning, eftersom de ofta arbetar i utmanande ljusförhållanden, som mörker eller starka strålkastare.

Efter att ha tagit bilderna bearbetar konsertfotografen ofta dem för att säkerställa att de är av hög kvalitet och sedan leverera bilderna till kunden. Dessa bilder används sedan för att marknadsföra artistens kommande konserter, för publikationer och för att dokumentera artistens karriär.

En artist- och bandfotograf är en professionell fotograf som specialiserar sig på att ta bilder av artister och band. Deras uppdrag kan variera från att ta live-foton under konserter och musikfestivaler, till att skapa porträttbilder för albumomslag och pressmaterial.

Artist- och bandfotografer behöver ofta anpassa sin stil och teknik för att passa artisternas och bandens estetiska och musikaliska stil. De måste också kunna hantera olika typer av ljusförhållanden och miljöer, som kan variera från en intim klubb till en stor scen på en festival.

Utöver att ta bilder måste en artist- och bandfotograf också ha god kommunikationsförmåga och vara flexibel nog att kunna arbeta med artister och band i olika inställningar. De behöver också vara skickliga på att redigera bilder och skapa högkvalitativa bilder som kan användas för marknadsföring och PR-material

Reportage och dokumentärfotografi är båda sätt att berätta en historia med hjälp av bilder, men det finns några skillnader mellan dem.

Reportage är en form av journalistik där fotografen använder bilder för att berätta en nyhets- eller featurehistoria. Bilderna används för att komplettera texten och ge läsaren en visuell förståelse för ämnet som behandlas. Reportagefotografer arbetar ofta för tidningar, tidskrifter eller nyhetsbyråer och har som mål att berätta en aktuell historia på ett objektivt och informativt sätt.

Dokumentärfotografi å andra sidan handlar mer om att berätta en historia med hjälp av bilder. Fotografen fokuserar på att dokumentera en specifik händelse, plats eller grupp människor över en längre tid, ofta med syfte att berätta en större berättelse eller utforska ett ämne. Dokumentärfotografer arbetar vanligtvis självständigt eller i mindre team och strävar efter att fånga ämnet på ett sätt som är känslomässigt engagerande och konstnärligt meningsfullt.

Således är en huvudsaklig skillnad mellan reportage och dokumentärfotografi den primära målsättningen. Medan reportage handlar om att informera och berätta en nyhets- eller featurehistoria, handlar dokumentärfotografi om att berätta en djupare och mer personlig historia genom bilder.

Kommersiellt innehåll är vanligtvis skapat för att främja ett företags produkt eller tjänst. Det kan vara i form av annonser, reklamfilmer, sponsrade inlägg på sociala medier eller andra typer av marknadsföring. Syftet med kommersiellt innehåll är att öka försäljningen och främja företagets varumärke.

Redaktionellt innehåll å andra sidan är vanligtvis skapat av en oberoende redaktionell grupp för att informera, utbilda eller underhålla läsare, tittare eller lyssnare. Detta kan inkludera nyheter, artiklar, reportage, intervjuer och andra former av journalistik eller underhållning. Syftet med redaktionellt innehåll är att ge objektiv information och underhållning utan att vara beroende av specifika annonsörer eller företag.

Skillnaden mellan kommersiellt och redaktionellt innehåll ligger alltså främst i avsikten bakom skapandet av innehållet. Kommerisellt innehåll är skapat för att sälja en produkt eller tjänst medan redaktionellt innehåll är skapat för att informera, utbilda eller underhålla.

Det finns flera faktorer som kan skilja foton som är tagna med mobilkamera och foton som är tagna med systemkamera:

• Bildkvalitet: Systemkameror har vanligtvis högre bildkvalitet än mobilkameror. Detta beror på att systemkameror har större sensorer och bättre optik, vilket gör det möjligt att fånga mer ljus och skapa skarpare, mer detaljerade bilder med mindre brus.
• Optik: Systemkameror har vanligtvis högkvalitativa objektiv som kan fokusera på olika avstånd och ge skarpa och detaljerade bilder med minimal distorsion. Mobilkameror har mindre, mindre avancerade linser som kan göra det svårt att få bra bilder i svagt ljus och kan ge bildfel såsom kromatisk aberration.
• Flexibilitet: Systemkameror har vanligtvis flera olika inställningsmöjligheter som till exempel ISO, bländare och slutartid. Detta gör att fotografen kan anpassa inställningarna efter ljusförhållandena och få bättre kontroll över slutresultatet. Mobilkameror har oftast färre inställningsmöjligheter och mindre flexibilitet.
• Storlek och vikt: Mobilkameror är betydligt mindre och lättare än systemkameror, vilket gör dem enklare att bära med sig och ta snabba foton med. Systemkameror är däremot större och tyngre, vilket gör dem mer lämpliga för mer krävande fotografering, såsom landskap eller porträtt.
• Pris: Mobilkameror är vanligtvis billigare än systemkameror. Detta gör mobilkameror mer tillgängliga för de flesta och är enklare att köpa. Systemkameror kräver en högre investering och är mer lämpade för mer seriösa eller professionella fotografer.

Att köpa en fin kamera kan definitivt hjälpa dig att ta bättre bilder och ge dig mer kontroll över kameran, men det betyder inte automatiskt att du kommer att ta professionella bilder. Att ta professionella bilder kräver inte bara en bra kamera utan också kunskap om fotografi, ljussättning, komposition och andra tekniker.

Professionella fotografer har vanligtvis en djup förståelse för dessa tekniker och kan använda dem på ett sätt som förbättrar bilderna på ett betydande sätt. De har också erfarenhet av att hantera olika scenarier och kan anpassa sig till olika belysningsförhållanden och miljöer.

Så medan en fin kamera kan hjälpa dig att ta bättre bilder, kommer det att ta övning och utbildning för att verkligen förbättra dina fotografiska färdigheter och ta professionella bilder. 

Om du vill ha naturtrogna foton är det viktigt att ha en bra grundbild som utgångspunkt, men det betyder inte att du inte kan göra justeringar och redigeringar för att förbättra bilden. En bra redigeringsprocess kan hjälpa dig att återge verkligheten på ett mer korrekt sätt genom att justera färgbalansen, kontrasten, ljusheten och andra parametrar som kan ha påverkats av olika faktorer som ljusförhållanden och kamerainställningar.

Redigering kan också hjälpa till att förstärka vissa detaljer i bilden som kanske inte framgår tillräckligt tydligt på grund av olika faktorer som avstånd, perspektiv eller bristande skärpa. Dessa justeringar kan hjälpa till att skapa ett mer naturligt och realistiskt utseende på dina bilder.

Det är viktigt att komma ihåg att redigering inte behöver betyda att du manipulerar bilden på ett oetiskt sätt eller skapar något som inte existerade i verkligheten. Det handlar snarare om att använda verktyg och tekniker för att få fram det bästa i bilden och återspegla verkligheten på ett sätt som känns mest trovärdigt och naturligt.

Kostnaden för en professionell kamerautrustning varierar beroende på faktorer som kameramodell, objektiv, tillbehör och eventuella erbjudanden eller rabatter som kan tillämpas. Generellt sett kan en professionell kamerautrustning kosta någonstans från några tusenlappar till tiotusentals kronor eller mer.

En grundläggande professionell kamerautrustning kan bestå av en kamerahus, ett normalobjektiv och en extern blixt, och kan kosta mellan 10 000 och 20 000 kronor. För mer specialiserade professionella kameror som är utformade för hög hastighet, hög upplösning eller specialiserade användningsområden, såsom sport- eller naturfotografering, kan priset vara mycket högre.

Ett utbud av objektiv kan också vara nödvändigt för en professionell fotograf, och de kan kosta allt från några tusenlappar till tiotusentals kronor var. Tillbehör som stativ, filter, minneskort, datorer och programvara kan också lägga till ytterligare kostnader.

En professionell kamerautrustning kan kosta någonstans från några tusenlappar till tiotusentals kronor eller mer, beroende på modell, objektiv och tillbehör.

Skillnaden mellan studiofoto och utomhusfoto ligger i platsen där fotografierna tas och i de olika tekniker som används för att ta och bearbeta bilderna.

Studiofoto tas vanligtvis i en kontrollerad miljö, i en fotostudio, där fotografen kan kontrollera belysning, bakgrund och andra faktorer som påverkar bildkvaliteten. Fotografering i en studio behöver inte nödvändigtvis ge bilden en högre kvalitet men kan däremot ge fotografen en större kontroll över ljussättningen som därmed kan öka möjligheterna till att bilderna uppnår önskad stil och känsla.

Utomhusfoto, å andra sidan, tas i naturliga eller konstruerade miljöer utanför fotostudion, såsom i en park, vid en sjö eller på en stadsgata. Detta kan ge mer dynamiska och levande bilder, eftersom det finns fler möjligheter för variation i ljus och bakgrund, men det kan också skapa utmaningar med ojämn belysning och andra faktorer som påverkar bildkvaliteten.

Beroende på situationen kan en fotograf välja att använda olika tekniker och utrustning för att ta och bearbeta bilderna i studio eller utomhus. I en studio kan man använda belysning och bakgrundsdukar för att skapa olika effekter, medan utomhusfotografering kan kräva mer avancerade kamerainställningar för att fånga rätt ljus och rörelse.